Giverny - Monet's Gardens

Giverny Jardins de Monet

The American Museum of Art in Giverny is an American Impressionist museum founded by the Terra couple, US ambassadors to France, in 1992. Why establish it in Giverny? Because from the late 19th to early 20th century, American and French art shared a "romance," especially with Monet.

While Gauguin evokes Tahiti, Monet evokes Giverny. After the American War of Independence, many artists traveled to Paris; while most entered academies for traditional training, others followed trends like the Barbizon school and Impressionism. Mary Cassatt was among the first to join Parisian artistic circles in 1872, admired by Degas, and helped introduce Impressionism to America. Dealer Paul Durand-Ruel also played a key role, introducing Barbizon and Impressionist works, particularly Monet’s, to the Americas, attracting many American admirers. Painter Lilla Cabot Perry even moved to Giverny to be Monet’s neighbor.

From 1887, three groups of young American painters came to Giverny to paint with Monet until WWI. This connection is preserved in their works; Theodore Robinson’s painting depicts American painter Butler marrying Monet’s daughter Suzanne on July 20, 1892. This painting serves as the cover of the museum’s introduction, highlighting its focus on historically significant works.

Giverny Jardins de Monet: A Holy Land of Impressionism. Giverny is a typical small village in Normandy, western France, lush and picturesque, with the winding Seine River passing through to Saint-Lazare. Backed by scenic hills, every scene resembles an excellent Impressionist landscape. Monet said, “The natural beauty of this small village fascinates me,” justifying his settlement here. The quiet village is famous not for local products but as Monet’s late residence, where he created his world-famous water lilies and garden series. The gardens, open only seven months a year, attract over four million Impressionist pilgrims worldwide.

The Monet Foundation in Giverny commemorates both the artist’s life (home, studio, garden) and his artistic journey (settling there at age 43 until death). His mature masterpieces, including haystacks, Rouen Cathedral, water lilies, and landscapes, were completed here. After Monet’s death in 1926, his son Michel inherited the property but loved hunting, leaving the house and garden to his sister-in-law. He sold Monet’s artworks to major American museums, while his Japanese prints were stored at the Musée Marmottan Monet, leaving the spiritual heritage as an empty shell. After the sister-in-law’s death, the house deteriorated, and the garden fell into disrepair. In 1966, Michel donated the property to the Academy of Fine Arts. Thanks to international donations, a restoration fund was raised. Architect J. Carlu planned the project, and Versailles garden restoration director Van der Kemp executed it, restoring Monet’s visage by 1977, making it a pilgrimage site today.

Artistic Masterpiece - The Garden: Monet said, “My most perfect masterpiece is my garden.” Indeed, this lush, colorful, and poetic garden reflects the artist’s spirit, becoming an embodiment of art itself. The Flower Praise front yard, or land garden, centers on the house entrance, with a green path dividing two seasonal flower beds. Under orderly arrangements, rhythmic plants create a visual feast akin to painting, echoing Wang Wei’s “poetry in painting.” Flower beds framed by low fruit tree hedges, apple, pear, plum trees, and Japanese cherry trees form mesmerizing seas of flowers in spring. Summer brings dazzling blooms, while autumn offers poetic chrysanthemums.

After viewing Monet’s late water lilies at the Orangerie, one immediately recalls his poetic pond. Passing through an underground walkway, visitors discover the true face of the painted water lily pond, reflecting Monet’s admiration for Eastern aesthetics. The mirror-like pond showcases deep space and imagination. The waterside features willows, maples, bamboo, and roses. A Japanese-style wooden bridge covered in wisteria adds exotic charm in spring. Every scene is a Monet painting, immersing visitors in his artistic world. (Visiting the American Museum of Art after seeing Monet further clarifies the relationship between Monet and American artists.)

惟諾(Vernon)是諾曼地一個別開生面的小村莊, 有諾曼地式的黑白房子、戶外熱鬧市集、漂亮的市府及宏偉的大教堂。
惟諾(Vernon)是諾曼地一個別開生面的小村莊, 有諾曼地式的黑白房子、戶外熱鬧市集、漂亮的市府及宏偉的大教堂。
維諾大教堂是哥德式的風格建築,教堂內有迷惑人的現代彩繪玻璃窗。
維諾大教堂是哥德式的風格建築,教堂內有迷惑人的現代彩繪玻璃窗。
維諾教堂外牆上和巴黎聖母院般的系列鬼怪滴水管。
維諾教堂外牆上和巴黎聖母院般的系列鬼怪滴水管。
教堂旁舊城區內諾曼地黑白條型典型房子。
教堂旁舊城區內諾曼地黑白條型典型房子。
於塞納河橋上遠眺宏偉壯麗的維諾大教堂。
於塞納河橋上遠眺宏偉壯麗的維諾大教堂。
橋上明媚的諾曼地風光,左岸邊宛若印象派圖畫的景色,怎不迷人呢!
橋上明媚的諾曼地風光,左岸邊宛若印象派圖畫的景色,怎不迷人呢!
想嘹解印象派的圖畫,何不從維諾散步走至吉維尼,沿途都是莫內畫中美景, 這將使人們消遙在印象風景畫中,並親眼見証印象藝術的奧妙之處。
想嘹解印象派的圖畫,何不從維諾散步走至吉維尼,沿途都是莫內畫中美景, 這將使人們消遙在印象風景畫中,並親眼見証印象藝術的奧妙之處。
諾曼地風光中少不了黑白乳牛,這是諾曼地重要的景觀之一。
諾曼地風光中少不了黑白乳牛,這是諾曼地重要的景觀之一。
這是散步至吉維尼前的一座淡泊寧靜的小村落之教堂,沿著教堂旁這條蔥翠田野小徑 (這是過去往返巴黎及Le Havre之火車道,穿越莫內花園)直走就到吉維尼。
這是散步至吉維尼前的一座淡泊寧靜的小村落之教堂,沿著教堂旁這條蔥翠田野小徑 (這是過去往返巴黎及Le Havre之火車道,穿越莫內花園)直走就到吉維尼。
在奧塞美術館看到莫內的「麗春花」畫,這斜坡豈不就是畫的原作處。
在奧塞美術館看到莫內的「麗春花」畫,這斜坡豈不就是畫的原作處。
光與影及色與彩都是印象派繪畫的精彩展現,眼前這些景色都是畫表現前提。
光與影及色與彩都是印象派繪畫的精彩展現,眼前這些景色都是畫表現前提。
青蔥翠綠讓人心靈得到安撫,造訪莫內並不只在其迷惑人的 人造自然裡,週邊大自然美景似乎更自然且具活力。
青蔥翠綠讓人心靈得到安撫,造訪莫內並不只在其迷惑人的 人造自然裡,週邊大自然美景似乎更自然且具活力。
沿著蔥翠田野小徑會有更多意外的驚喜,進入吉維尼迷人小村莊,將經過小教堂, 週邊是公墓,別忘了上去向偉大的藝術家致禮(莫內的家族墓)。
沿著蔥翠田野小徑會有更多意外的驚喜,進入吉維尼迷人小村莊,將經過小教堂, 週邊是公墓,別忘了上去向偉大的藝術家致禮(莫內的家族墓)。
住家前的草木如茵,宛若人間伊甸原般,這是藝術的化身, 莫內說:「我最為完美的傑作,就是我的花園」。
住家前的草木如茵,宛若人間伊甸原般,這是藝術的化身, 莫內說:「我最為完美的傑作,就是我的花園」。
從莫內二樓房間窗外眺望別開生面的一景。
從莫內二樓房間窗外眺望別開生面的一景。
花之頌的前院,讓人沉醉在美的世界裡而忘我。
花之頌的前院,讓人沉醉在美的世界裡而忘我。
如果王維說「詩中有畫,畫中有詩」的意境,這兒成為 「(花)園中有畫,畫中有(花)園」。
如果王維說「詩中有畫,畫中有詩」的意境,這兒成為 「(花)園中有畫,畫中有(花)園」。
走在這花徑上,還要想甚麼嗎。
走在這花徑上,還要想甚麼嗎。
如詩如畫的花園,是藝術家精神的投射,尤其在他像繪畫般的經營下, 成為藝術本身的化身,當人們歷其境,更能領會莫內的繪畫藝術。
如詩如畫的花園,是藝術家精神的投射,尤其在他像繪畫般的經營下, 成為藝術本身的化身,當人們歷其境,更能領會莫內的繪畫藝術。
自然美感與人文美感到底有何差別,這差別來自於知識,心中是無所別的。
自然美感與人文美感到底有何差別,這差別來自於知識,心中是無所別的。
這是莫內最著名的睡蓮系列圖畫的原作-睡蓮池,正是莫內響往東方美學的具體呈現。
這是莫內最著名的睡蓮系列圖畫的原作-睡蓮池,正是莫內響往東方美學的具體呈現。
水光幻影的池塘,明澈如鏡,盎然生機的映照自然美景,比畫還像畫的景色。
水光幻影的池塘,明澈如鏡,盎然生機的映照自然美景,比畫還像畫的景色。
池畔草木如茵,幾棵蔥蘢茂密的垂柳、楓樹、細竹、 水鷰尾、麗春花、絢麗玫瑰族叢,生氣蓬勃,處處都是畫境。
池畔草木如茵,幾棵蔥蘢茂密的垂柳、楓樹、細竹、 水鷰尾、麗春花、絢麗玫瑰族叢,生氣蓬勃,處處都是畫境。
詩情畫意的池塘,每一景都是一幅莫內的彩繪名畫,每一角落都瀰漫一股詩意, 享盡豐盛的視覺饗宴,漫遊莫內的藝術天地,沉浸莫內繪畫藝術的世界裡,不亦樂乎!
詩情畫意的池塘,每一景都是一幅莫內的彩繪名畫,每一角落都瀰漫一股詩意, 享盡豐盛的視覺饗宴,漫遊莫內的藝術天地,沉浸莫內繪畫藝術的世界裡,不亦樂乎!
詩意的水面,清水出芙蓉,充滿自然魅力,如詩如畫,我願化成彩蝶飛翔其中。
詩意的水面,清水出芙蓉,充滿自然魅力,如詩如畫,我願化成彩蝶飛翔其中。
水成為光,成為詩,成為畫,成為空間,引發更多的聯想。
水成為光,成為詩,成為畫,成為空間,引發更多的聯想。
水成為明鏡,映現自然美景,成為明心見性的展現世界。
水成為明鏡,映現自然美景,成為明心見性的展現世界。
如詩如畫的一景,如此感性的地方那不引人動心。
如詩如畫的一景,如此感性的地方那不引人動心。
水光瀲艷的池塘,明澈如鏡映照自然美景,在雙重的視覺影像中,展現深邃的想像及空間。
水光瀲艷的池塘,明澈如鏡映照自然美景,在雙重的視覺影像中,展現深邃的想像及空間。
池畔迷惑人的絢麗玫瑰藤架廊道,是遊客駐足參觀睡蓮池美景的空間。
池畔迷惑人的絢麗玫瑰藤架廊道,是遊客駐足參觀睡蓮池美景的空間。
小溪流水穿越竹林小徑及花園,構成田園詩的境界。
小溪流水穿越竹林小徑及花園,構成田園詩的境界。
美術前館,五彩繽紛的季節性花圃,都充滿視覺美感,而讓人們流連忘返。
美術前館,五彩繽紛的季節性花圃,都充滿視覺美感,而讓人們流連忘返。
這是美國最直接及大膽的藝術結果,只能在這風和日麗的夏天禮讚裡呈現。
這是美國最直接及大膽的藝術結果,只能在這風和日麗的夏天禮讚裡呈現。
一片片綠油油的花圃中,加上幾朵黃色的花更是賞心悅目,可不是嗎。
一片片綠油油的花圃中,加上幾朵黃色的花更是賞心悅目,可不是嗎。
風和日麗的夏天禮贊裡,一片片花枝招展,五彩繽紛的綜合性花草,美得讓人眼花撩亂。
風和日麗的夏天禮贊裡,一片片花枝招展,五彩繽紛的綜合性花草,美得讓人眼花撩亂。
在青蔥翠綠上撒上一片片粉紅色及紅色,並加上一些白色斑點如何,美不美隨你吧。
在青蔥翠綠上撒上一片片粉紅色及紅色,並加上一些白色斑點如何,美不美隨你吧。
迷惑人的五顏六色之調色盤,是美國人最大膽的展現,就像抽象表現畫作般。
迷惑人的五顏六色之調色盤,是美國人最大膽的展現,就像抽象表現畫作般。
美國美術館斜坡上自然美景,夠自然吧。
美國美術館斜坡上自然美景,夠自然吧。